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Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik«
Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik« , Lang lebe die Maschine, lang lebe die Technik! In den zivilisatorischen Unwägbarkeiten der Technisierung zeigt sich das Kreative heutzutage an der Schnittstelle von Technik und Ästhetik, innerhalb der schöpferischen Unvorhersehbarkeit der neuen Apparate und im Kontext einer bereits mannigfach in der Alltagskultur verankerten Maschinen-Ästhetik. Seitdem dies der soziokulturelle Regelfall geworden ist, sind unterschiedlichste kommunikative (Medien-)Transformationen durch grafische und interaktive Interfaces entstanden. Diese haben zu allgemeinen Veränderungen in der subjektiven Wahrnehmung von analogen und digitalen Medien geführt. Geprägt von Vernetzung, Hyperlokalität, Hybridisierung, Cyborgisierung und Multimedialität bringen sie eine dezidiert »technisierte Ästhetik« zum Ausdruck bzw. leiteten sie eine solche ein. Dieser Band der Reihe »Welt | Gestalten« versammelt interdisziplinäre Beiträge, welche die »Logik der Technisierung« mit einer »Logik des Ästhetischen« systematisch in Beziehung setzen. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20230111, Produktform: Kartoniert, Redaktion: Held, Tobias~Wagner, Christiane~Grabbe, Lars C., Seitenzahl/Blattzahl: 272, Abbildungen: 8 schwarz-weiße und 16 farbige Abbildungen, Keyword: 21. Jahrhundert; AI Art; Automatisierung; Bildkultur; Cyborgisierung; Glitch Art; Hybridisierung; Hyperlokalität; Illusionsfortschritt; Illusionstechnik; Immersion; Interfaces; KI; Ko-Kreativität; Kunst und Technik; Maschinen-Design; Medialität; Medientransformationen; Mensch-Maschine-Kommunikation; Multimedialität; Postdigital; Quantenästhetik; Technisierte Gestaltung; Technisierung; Videoplattformen; visuelle Kommunikation, Fachschema: Zwanzigstes Jahrhundert~Kunst / Computer, 3D-Art, Medien~Medienkunst~Computerspiel~Internet / Politik, Gesellschaft~Bildbearbeitung~Bildverarbeitung~Grafik (EDV) / Bildverarbeitung, Fachkategorie: Electronic Art, Holografie, Videokunst~Game Art (Computerspiele)~Film, Kino~Internet und digitale Medien: Kunst und Performance~Foto- und Bildbearbeitung, Zeitraum: 20. Jahrhundert (1900 bis 1999 n. Chr.)~erste Hälfte 21. Jahrhundert (2000 bis 2050 n. Chr.), Warengruppe: TB/Medienwissenschaften/Sonstiges, Fachkategorie: Medienwissenschaften: Internet, digitale Medien und Gesellschaft, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Bchner-Verlag eG, Länge: 201, Breite: 143, Höhe: 18, Gewicht: 382, Produktform: Kartoniert, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, eBook EAN: 9783963178849, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Taschenbuch,
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Bildende Kunst und Literatur (Freud, Sigmund)
Bildende Kunst und Literatur , Zur Ausgabe Die 'Studienausgabe' (10 Bände plus Nachtragsband) umfaßt etwa zwei Drittel der in der 'Standard Edition' enthaltenen Freud-Texte; der Herausgeber der berühmten englischen Freud-Ausgabe, James Strachey, hat an der Konzeption der 'Studienausgabe' noch selbst mitgewirkt. Bis heute ist die 'Studienausgabe' die einzige kritische deutschsprachige Ausgabe des Hauptteils von Freuds OEuvre. Die Bände sind nach Themen geordnet, wodurch dem Leser eine rasche Orientierung im vielgestaltigen Werk Freuds ermöglicht wird. Innerhalb der mit umfangreichem editorischen Apparat ausgestatteten Bände gilt das chronologische Gliederungsprinzip. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Auflage: 12. A., Erscheinungsjahr: 200112, Produktform: Kartoniert, Titel der Reihe: Sigmund Freud, Studienausgabe in zehn Bänden mit einem Ergänzungsband##, Autoren: Freud, Sigmund, Auflage: 01012, Auflage/Ausgabe: 12. A. Revidierte Neuausg. m. Ergänzungen, Seitenzahl/Blattzahl: 336, Abbildungen: Tafelteil mit 6 Seiten, Keyword: Bildende Kunst; Literatur; Nachtragsband; Psychoanalyse; Psychologie; Sachbuch, Fachschema: Kunst / Theorie, Philosophie, Psychologie, Soziologie~Literaturgeschichte~Kritik / Literaturkritik~Literaturkritik~Literaturwissenschaft~Analyse / Psychoanalyse~Psychoanalyse - Psychoanalytiker~Psychotherapie / Psychoanalyse, Fachkategorie: Malerei und Gemälde~Literatur: Geschichte und Kritik~Kunsttheorie, Warengruppe: HC/Bildende Kunst, Fachkategorie: Psychoanalyse (Freud), Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: FISCHER, S., Verlag: FISCHER, S., Verlag: S. FISCHER, Länge: 204, Breite: 132, Höhe: 24, Gewicht: 400, Produktform: Klappenbroschur, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: 0, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 1345214
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Schnittstelle Kunstunterricht: Körper - Raum - Skulptur
Schnittstelle Kunstunterricht: Körper - Raum - Skulptur , Es gehört zu den Herausforderungen der Gestaltung von Kunstunterricht, die vielen Kontexte und Bezugsfelder aus der Kunst und der Kunstwissenschaft, die didaktischen Positionen und Orientierungen im Fachdiskurs, die Voraussetzungen und Interessen der Lernenden sowie schulische Vorgaben und Rahmenbedingungen in sinnvoll gestalteten Unterrichtssettings zusammenzuführen. Von der Suche nach möglichen Orientierungspunkten, nach Prozessen des Verbindens unterschiedlicher Perspektiven und der Gestaltung von Lehr-Lern-Situationen, die fachliche Zusammenhänge und die dadurch sich öffnenden kunstpraktischen Ausdrucksmöglichkeiten von Lernenden ins Zentrum stellt, handelt dieser Band. In einem Einblick in eine Ausstellung wird aktuelles künstlerisches Handeln gezeigt und im Sinne eines Schweifen-Lassens des Blicks werden Kontexte der künstlerischen Arbeit beleuchtet. Im Fokus stehen Möglichkeiten einer Verzahnung von künstlerischer und wissenschaftlicher Reflexion, um - sowohl im Künstlerischen wie auch im Wissenschaftlichen - neue und den Prozess voranbringende Sichtweisen zu erschließen. , > , Erscheinungsjahr: 20221130, Produktform: Kartoniert, Titel der Reihe: Schnittstelle Kunstunterricht##, Redaktion: Pauls, Karina, Seitenzahl/Blattzahl: 100, Keyword: Kunstunterricht; Skulptur; Lehrende; didaktische Konzeptionen; Unterrichtsgestaltung; zeitgenössische Kunst; Praxisbeispiele; Ausstellung; künstlerisches Handeln; Rebecca Horn; Lehr-Lern-Situation; Erstsemester; Studierende; Forschungsansätze; Körper, Fachschema: Kunsterziehung~Kunstunterricht~Kunstgeschichte, Fachkategorie: Kunstgeschichte, Warengruppe: HC/Kunstgeschichte, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Länge: 220, Breite: 147, Höhe: 7, Gewicht: 218, Produktform: Kartoniert, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, eBook EAN: 9783763971480, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0010, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 2814209
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Kunst im öffentlichen Raum in Stuttgart - Aktualisierte Neuauflage
Kunst im öffentlichen Raum in Stuttgart - Aktualisierte Neuauflage , Stuttgart besitzt eine außerordentlich hohe Zahl an öffentlich zugänglichen Kunstwerken von regionalen, nationalen und internationalen Künstlerinnen und Künstlern. Jedoch sind diese Werke nur unzureichend für die Öffentlichkeit erschlossen. Diese Publikation ändert dies. Als möglichst vollständiges Werkverzeichnis dokumentiert sie erstmals sämtliche Kunst im öffentlichen Raum in Stuttgart und stellt sie zugänglich vor, um ihrem Verschwinden entgegenzuwirken. Aktueller denn je, regt die zeitgemäß gestaltete Präsentation zu einem neuen und bewussten Umgang mit den Werken sowie dem öffentlichen Stadtraum an. Diese zweite, aktualisierte Auflage wurde durch fehlende Arbeiten ergänzt und beleuchtet die Entwicklungen der letzten drei Jahre. Künstler*innen Joannis Avramidis, Stephan Balkenhol, Ernst Barlach, Gerlinde Beck, Alexander Calder, Tony Cragg, Christian Günther und Dorothee Ziegler, Erich Hauser, Alfred Hrdlicka, Nam June Paik, Werner Pokorny, David Rabinowitch, Rosalie, Ulrich Rückriem, Robert Schad, Richard Serra, Mark di Suvero, Herman de Vries, u.v.a. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
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Wie können wir den Ausdruck unserer Gedanken und Gefühle durch Kunst und Kreativität fördern?
Indem wir uns Zeit nehmen, um unsere Gedanken und Gefühle zu reflektieren und sie dann durch verschiedene künstlerische Medien ausdrücken. Durch Experimentieren mit verschiedenen Techniken und Materialien können wir neue Wege finden, unsere Emotionen auszudrücken. Außerdem können wir uns von anderen Künstlern inspirieren lassen und an Workshops oder Kursen teilnehmen, um unsere kreative Seite weiter zu entwickeln.
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Wie lautet die Eignungsprüfung für die Bildende Kunst an der UdK?
Die Eignungsprüfung für die Bildende Kunst an der UdK besteht aus verschiedenen Teilen. Dazu gehören eine Mappe mit eigenen künstlerischen Arbeiten, eine schriftliche Aufgabe, ein mündliches Gespräch und eventuell eine praktische Aufgabe. Die genauen Anforderungen und Inhalte können je nach Studiengang und Jahrgang variieren.
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Was sind die Vorteile einer schnörkellosen Gestaltung in der Kunst und im Design?
Eine schnörkellose Gestaltung in Kunst und Design ermöglicht eine klare und direkte Kommunikation mit dem Betrachter. Sie vermittelt Einfachheit und Eleganz, ohne vom eigentlichen Inhalt abzulenken. Zudem wirkt sie zeitlos und kann somit auch über einen längeren Zeitraum hinweg relevant bleiben.
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Was sind die wichtigsten Grundsätze der visuellen Ästhetik und wie können sie in der Gestaltung von Kunst, Design und Fotografie angewendet werden?
Die wichtigsten Grundsätze der visuellen Ästhetik sind Symmetrie, Kontrast und Balance. Sie können in der Gestaltung von Kunst, Design und Fotografie verwendet werden, um ein harmonisches und ansprechendes Gesamtbild zu schaffen. Durch die bewusste Anwendung dieser Grundsätze können visuelle Werke eine starke Wirkung auf den Betrachter haben.
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Dispiay21 12 Stück leuchtende Schmetterlings-Design-Aufkleber, Kunst-Wandaufkleber, Raum- und Heimdekoration
Besonderheit: 100% nagelneu und von hoher Qualität. Menge: ein Set Material: PVC Farbe: als Bild zeigen Größe: 10CM (2pcs), 8CM (2pcs), 6CM (8pcs) Die Aufkleber können auf allen glatten Oberflächen wie Wände, Türen, Schränke, Kunststoff, Metall, Fliesen, Kühlschränken, Laptops, Autos etc. angewendet werden. Die Schmetterlinge können perfekt glatte und feste Wände geklebt werden. Bitte stellen Sie die Schmetterlinge auf die saubere Wand und drücken sie jeweils für eine minute. Es ist ein perfektes Geschenk für alle Anlässe wie Weihnachten, Hochzeit, Geburtstag, Hochzeitstag, Verlobung, neues Baby, Graduierung, Ruhestand oder nur ein Zeichen der Liebe Paket enthalten: 1 Satz 12pcs Butterfly Wandaufkleber
Preis: 4.19 € | Versand*: 0.0 € -
Art Textile Kunst
Art Textile Kunst , Mit diesem Buch erscheint die erste Publikation, die sich dem Textilen und seiner unterschiedlichsten Formen in der Kunst annimmt. Warum es bis 2023 dauern musste, damit eine solche Publikation vorliegt, hängt mit dem ambivalenten Stellenwert des Materials und der Techniken zusammen: Baumwolle oder Nylon sowie Weberei und Stickerei wurden seit jeher im Kunsthandwerk angesiedelt und von der bildenden Kunst als eher minderwertig betrachtet. Inzwischen hat sich die Kunstwelt aber so stark ausdifferenziert und globalisiert, dass man dem Textilen in der Kunst international häufig begegnet und dies kaum noch in Frage stellt. Diese Publikation verspricht, eine breite regionale, nationale sowie globale Perspektive auf die Mannigfaltigkeit textiler Erscheinungsformen zu bieten. Anhand von 18 sorgfältig ausgewählten Künstler:innen, reich bebildert und mit neuen Interviews mit Produ-zent:innen aus der Schweiz, den USA und dem Kongo lernen wir ein überaus originelles aber noch wenig bekanntes Feld der Kunst kennen. Mit Werken von: Ernest Neto, Heidi Bucher, Sinzo Aanza, Andrea Zittel, Martin Soto Climént, Jakup Ferri, Jonathan Baldock, Malgorzata Mirga-Tas, Tobias Kaspar, Magdalena Abakanowicz, Ghada Amer, Jeanne Vicérial, Nives Widauer, Mrinalini Mukherjee, Reto Pulfer, Serge Mouangue, Talaya Schmid und Yinka Shonibare. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 62.00 € | Versand*: 0 € -
Metall 7 Chakra Wandbehang, spirituelle Dekoration, Mandala-Wand-Kunst, Chakra-Dekor, Chakren-Wand-Kunst, Chakra-Kunst, Yoga-Geschenke, Yoga-Raum-Dekor schwarz
●3D-SCHATTENEFFEKT - Wandkunst hat 2 cm Tiefe ●KEINE MONTAGE ERFORDERLICH - Es gibt einen Aufhänger auf der Kunst und es ist alles in einem Stück ● EINFACH ZU HÄNGEN - Zum Aufhängen wird nur ein Nagel benötigt ● Einzigartige Design-Metallwanddekore von Metal World Map Center Maße: 10 x 10 cm (4 x 4 Zoll) Beschreibung: ● Produkt steht 0,8 - 2 cm von der Wand entfernt. ● Hochwertiger leichter 16-Gauge-Stahl. 2mm Stahl. ● Strukturierte statische Pulverbeschichtung in den Farben Schwarz, Weiß, Silber, Gold und Bronze. ● Geeignet für den Innen- oder Außenbereich. ●Bruchfest und robust ●Kein Geruch und gesundheitsschädliche Chemikalien ●Lieferung mit einer speziellen Verpackung ●Feuchtigkeits- und feuchtigkeitsbeständig ●Kontaktieren Sie uns, wenn Sie Hilfe benötigen. 3D-SCHATTENEFFEKT: Diese Picasso-Wandkunst aus Metall wirft einen schönen Schatten, da sie durch gebogene Kanten von der Wand geschoben wird. Die Schatten erzeugen ein cooles dreidimensionales Gefühl, das diese moderne Wandkunst zu etwas macht, über das alle Ihre Freunde und Familie sprechen und es lieben werden. Wenn es in natürliches Licht gestellt wird, neigt der Schatten des Metallwanddekors dazu, sich im Laufe des Tages um die Wandkunst zu bewegen, wodurch das Anschauen der Kunst Spaß macht. BEDEUTENDES GESCHENK - Die lasergeschnittenen Details der Picasso-Wandkunst werden sicher die Blicke Ihrer Familie und Freunde auf sich ziehen. Es ist ideal als Einweihungsgeschenk, Geschenke für Kunstliebhaber oder andere besondere Anlässe.
Preis: 113.99 € | Versand*: 0.0 € -
Bildende Kunst in der 9. und 10. Klasse (Kiesel, Manfred)
Bildende Kunst in der 9. und 10. Klasse , Der neueste Band unserer Bestseller-Reihe! Eine besondere Hilfe für Kunstlehrkräfte und fachfremd Unterrichtende - mit vielen Arbeitsanregungen, Kopiervorlagen und Schülerarbeiten! Der Band geht nicht nur auf die besondere Situation der Klassen 9/10 ein, sondern bietet auch eine Fülle abwechslungsreicher Gestaltungsanregungen quer durch alle Genre: Malen, Zeichnen, Collagieren, Plastisches Gestalten u.v.m. Alles das erleichtert die Vorbereitung auf den Unterricht enorm und verspricht einen erfolgreichen und spannenden Kunstunterricht! Die Themen: Bildbearbeitung Bewegung/Dynamik/Speed Design Hell - Dunkel - Modellierung Menschen Perspektive Schrift & Text u. v. m. , Schule & Ausbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 200901, Produktform: Kartoniert, Autoren: Kiesel, Manfred, Seitenzahl/Blattzahl: 160, Keyword: 9. und 10. Klasse; Kunst; Sekundarstufe I; Themenübergreifend, Fachschema: Kunstunterricht / Lehrermaterial, Themenvorschläge~Didaktik~Unterricht / Didaktik, Bildungsmedien Fächer: Kunst, Bildende Kunst, Fachkategorie: Didaktische Kompetenz und Lehrmethoden~Schule und Lernen, Bildungszweck: für die Sekundarstufe I, Altersempfehlung / Lesealter: 23, Genaues Alter: SEK, Fachkategorie: Unterrichtsmaterialien, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, Verlag: Auer Verlag i.d.AAP LW, Verlag: Auer Verlag in der AAP Lehrerwelt GmbH, Länge: 296, Breite: 212, Höhe: 10, Gewicht: 487, Produktform: Kartoniert, Genre: Schule und Lernen, Genre: Schule und Lernen, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0025, Tendenz: -1, Schulform: Sekundarschule (alle kombinierten Haupt- und Realschularten), Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Schulbuch, WolkenId: 59465
Preis: 29.99 € | Versand*: 0 €
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Was sind einige Beispiele für kreative Nachahmung in der Kunst und wie können sie als Ausdruck der Inspiration betrachtet werden?
Ein Beispiel für kreative Nachahmung in der Kunst ist die Verwendung von Stilen oder Techniken anderer Künstler, um neue Werke zu schaffen. Ein weiteres Beispiel ist die Neuinterpretation bekannter Werke oder Motive auf innovative Weise. Diese Formen der Nachahmung können als Ausdruck der Bewunderung und Inspiration für das Werk anderer Künstler betrachtet werden.
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Wie kann ein Zeichenblock dabei helfen, die Kreativität und Fähigkeiten im Bereich Kunst und Design zu verbessern?
Ein Zeichenblock ermöglicht es, Ideen und Konzepte schnell und einfach festzuhalten. Durch regelmäßiges Üben auf einem Zeichenblock können Fähigkeiten wie Proportionen, Perspektive und Schattierung verbessert werden. Die Vielseitigkeit eines Zeichenblocks erlaubt es, verschiedene Techniken und Stile auszuprobieren und so die kreative Entwicklung zu fördern.
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Welche Art von Kunst gibt es?
Es gibt eine Vielzahl von Kunstformen, die in verschiedene Kategorien eingeteilt werden können. Dazu gehören bildende Kunst wie Malerei, Skulptur und Fotografie, darstellende Kunst wie Theater, Tanz und Musik, sowie Literatur und Film. Es gibt auch moderne Kunstformen wie Street Art, Installationen und digitale Kunst. Welche Art von Kunst bevorzugst du oder interessiert dich am meisten?
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Was sind einige Möglichkeiten, um Inspiration in der Kunst zu finden?
Einige Möglichkeiten, um Inspiration in der Kunst zu finden, sind das Betrachten anderer Kunstwerke, das Lesen von Büchern oder Gedichten, die Natur zu erkunden und persönliche Erfahrungen und Emotionen in die Kunst einfließen zu lassen. Es kann auch hilfreich sein, neue Techniken auszuprobieren, an Workshops oder Kursen teilzunehmen und sich mit anderen Künstlern auszutauschen, um neue Perspektiven zu gewinnen. Letztendlich ist es wichtig, offen für neue Ideen zu sein und sich von verschiedenen Quellen inspirieren zu lassen, um die eigene künstlerische Kreativität zu fördern.
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