Domain of-art.de kaufen?

Produkt zum Begriff Betrachters:


  • Graffiti-Bildende-Kunst-Keramikbecher
    Graffiti-Bildende-Kunst-Keramikbecher

    Keramikbecher mit hochwertigem Aufdruck. - Gegenstand : Keramik - Farbe : weiß - Standardgröße : Fassungsvermögen: 30 cl, Höhe: 9,5 cm, Breite: 8 cm – Verwendung : Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet. Der Verkäufer bestätigt, dass seine Produkte allen geltenden Gesetzen entsprechen und nur angeboten werden, wenn sie den Joom-Richtlinien und den europäischen Gesetzen zur Produktsicherheit und -konformität entsprechen.

    Preis: 19.0 € | Versand*: 0.0 €
  • Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik«
    Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik«

    Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik« , Lang lebe die Maschine, lang lebe die Technik! In den zivilisatorischen Unwägbarkeiten der Technisierung zeigt sich das Kreative heutzutage an der Schnittstelle von Technik und Ästhetik, innerhalb der schöpferischen Unvorhersehbarkeit der neuen Apparate und im Kontext einer bereits mannigfach in der Alltagskultur verankerten Maschinen-Ästhetik. Seitdem dies der soziokulturelle Regelfall geworden ist, sind unterschiedlichste kommunikative (Medien-)Transformationen durch grafische und interaktive Interfaces entstanden. Diese haben zu allgemeinen Veränderungen in der subjektiven Wahrnehmung von analogen und digitalen Medien geführt. Geprägt von Vernetzung, Hyperlokalität, Hybridisierung, Cyborgisierung und Multimedialität bringen sie eine dezidiert »technisierte Ästhetik« zum Ausdruck bzw. leiteten sie eine solche ein. Dieser Band der Reihe »Welt | Gestalten« versammelt interdisziplinäre Beiträge, welche die »Logik der Technisierung« mit einer »Logik des Ästhetischen« systematisch in Beziehung setzen. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20230111, Produktform: Kartoniert, Redaktion: Held, Tobias~Wagner, Christiane~Grabbe, Lars C., Seitenzahl/Blattzahl: 272, Abbildungen: 8 schwarz-weiße und 16 farbige Abbildungen, Keyword: 21. Jahrhundert; AI Art; Automatisierung; Bildkultur; Cyborgisierung; Glitch Art; Hybridisierung; Hyperlokalität; Illusionsfortschritt; Illusionstechnik; Immersion; Interfaces; KI; Ko-Kreativität; Kunst und Technik; Maschinen-Design; Medialität; Medientransformationen; Mensch-Maschine-Kommunikation; Multimedialität; Postdigital; Quantenästhetik; Technisierte Gestaltung; Technisierung; Videoplattformen; visuelle Kommunikation, Fachschema: Zwanzigstes Jahrhundert~Kunst / Computer, 3D-Art, Medien~Medienkunst~Computerspiel~Internet / Politik, Gesellschaft~Bildbearbeitung~Bildverarbeitung~Grafik (EDV) / Bildverarbeitung, Fachkategorie: Electronic Art, Holografie, Videokunst~Game Art (Computerspiele)~Film, Kino~Internet und digitale Medien: Kunst und Performance~Foto- und Bildbearbeitung, Zeitraum: 20. Jahrhundert (1900 bis 1999 n. Chr.)~erste Hälfte 21. Jahrhundert (2000 bis 2050 n. Chr.), Warengruppe: TB/Medienwissenschaften/Sonstiges, Fachkategorie: Medienwissenschaften: Internet, digitale Medien und Gesellschaft, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Bchner-Verlag eG, Länge: 201, Breite: 143, Höhe: 18, Gewicht: 382, Produktform: Kartoniert, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, eBook EAN: 9783963178849, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Taschenbuch,

    Preis: 30.00 € | Versand*: 0 €
  • 5 teilesatz Silikon Carving Kunst Stift Keramik Skulptur Ton Gestaltung Aquarell Malerei DIY Werkzeuge
    5 teilesatz Silikon Carving Kunst Stift Keramik Skulptur Ton Gestaltung Aquarell Malerei DIY Werkzeuge

    Merkmale: Professionelles Design mit 5 verschiedenen Federn, homogener Farbeffekt, keine Verunreinigungen, seidig angenehm. Hergestellt aus hochwertigem, umweltfreundlichem Holz und Silikonmaterial, ist es sicher und langlebig. Geringes Gewicht, einfach zu halten und zu bedienen. Die Farbe auf dem Holzgriff blättert nicht so leicht ab und verunreinigt auch nicht Ton oder andere Gegenstände. Weit verbreitet in Ton, Nägeln, Kunst, Skulptur, Ton, Kuchendekoration, Zucker und so weiter. Spezifikation: Material: Holz und Silikon Farbe: Wie abgebildet Größe: Ca.. 15,9 * 0,5 * 0,5 cm 6,25 * 0,19 * 0,19 Zoll Gewicht: 34 g Typ: Künstlerbedarf Paket-Liste: 1 * Set mit 5 Silikon-Kunststiften

    Preis: 5.61 € | Versand*: 0.0 €
  • Bildende Kunst und Literatur (Freud, Sigmund)
    Bildende Kunst und Literatur (Freud, Sigmund)

    Bildende Kunst und Literatur , Zur Ausgabe Die 'Studienausgabe' (10 Bände plus Nachtragsband) umfaßt etwa zwei Drittel der in der 'Standard Edition' enthaltenen Freud-Texte; der Herausgeber der berühmten englischen Freud-Ausgabe, James Strachey, hat an der Konzeption der 'Studienausgabe' noch selbst mitgewirkt. Bis heute ist die 'Studienausgabe' die einzige kritische deutschsprachige Ausgabe des Hauptteils von Freuds OEuvre. Die Bände sind nach Themen geordnet, wodurch dem Leser eine rasche Orientierung im vielgestaltigen Werk Freuds ermöglicht wird. Innerhalb der mit umfangreichem editorischen Apparat ausgestatteten Bände gilt das chronologische Gliederungsprinzip. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Auflage: 12. A., Erscheinungsjahr: 200112, Produktform: Kartoniert, Titel der Reihe: Sigmund Freud, Studienausgabe in zehn Bänden mit einem Ergänzungsband##, Autoren: Freud, Sigmund, Auflage: 01012, Auflage/Ausgabe: 12. A. Revidierte Neuausg. m. Ergänzungen, Seitenzahl/Blattzahl: 336, Abbildungen: Tafelteil mit 6 Seiten, Keyword: Bildende Kunst; Literatur; Nachtragsband; Psychoanalyse; Psychologie; Sachbuch, Fachschema: Kunst / Theorie, Philosophie, Psychologie, Soziologie~Literaturgeschichte~Kritik / Literaturkritik~Literaturkritik~Literaturwissenschaft~Analyse / Psychoanalyse~Psychoanalyse - Psychoanalytiker~Psychotherapie / Psychoanalyse, Fachkategorie: Malerei und Gemälde~Literatur: Geschichte und Kritik~Kunsttheorie, Warengruppe: HC/Bildende Kunst, Fachkategorie: Psychoanalyse (Freud), Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: FISCHER, S., Verlag: FISCHER, S., Verlag: S. FISCHER, Länge: 204, Breite: 132, Höhe: 24, Gewicht: 400, Produktform: Klappenbroschur, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: 0, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 1345214

    Preis: 20.00 € | Versand*: 0 €
  • Inwiefern beeinflusst das Größenverhältnis zwischen verschiedenen Elementen in Architektur, Design und Kunst die Wahrnehmung und Ästhetik des Betrachters?

    Das Größenverhältnis zwischen verschiedenen Elementen in Architektur, Design und Kunst beeinflusst die Wahrnehmung des Betrachters, indem es die Hierarchie und den Fokus innerhalb des Werkes bestimmt. Ein ausgewogenes Größenverhältnis kann ein Gefühl von Harmonie und Gleichgewicht vermitteln, während ein ungleichmäßiges Verhältnis Spannung und Dynamik erzeugen kann. Die Ästhetik des Betrachters wird durch das Größenverhältnis beeinflusst, da es die visuelle Anziehungskraft und den emotionalen Eindruck des Werkes bestimmt. Letztendlich kann das Größenverhältnis dazu beitragen, wie der Betrachter das Werk interpretiert und erlebt.

  • Inwiefern beeinflusst das Größenverhältnis zwischen verschiedenen Elementen in Architektur, Design und Kunst die Wahrnehmung und Ästhetik des Betrachters?

    Das Größenverhältnis zwischen verschiedenen Elementen in Architektur, Design und Kunst kann die Wahrnehmung des Betrachters beeinflussen, indem es die Aufmerksamkeit lenkt und eine Hierarchie schafft. Ein ausgewogenes Größenverhältnis kann ein Gefühl von Harmonie und Gleichgewicht erzeugen, während ein ungleiches Verhältnis Spannung und Dynamik hervorrufen kann. Die Ästhetik des Betrachters wird durch das Größenverhältnis beeinflusst, da es die Gesamtwirkung und den visuellen Eindruck eines Kunstwerks oder einer Struktur bestimmt. Letztendlich kann das Größenverhältnis dazu beitragen, eine emotionale Reaktion beim Betrachter hervorzurufen und die Interpretation

  • Inwiefern beeinflusst das Größenverhältnis zwischen verschiedenen Elementen in Architektur, Kunst und Design die Wahrnehmung und Ästhetik des Betrachters?

    Das Größenverhältnis zwischen verschiedenen Elementen in Architektur, Kunst und Design beeinflusst die Wahrnehmung und Ästhetik des Betrachters, indem es die Balance und Harmonie im Gesamtbild schafft. Ein ausgewogenes Größenverhältnis kann dazu beitragen, dass das Design als angenehm und ästhetisch ansprechend wahrgenommen wird, während ein unausgewogenes Verhältnis Unbehagen oder Unruhe hervorrufen kann. Durch das gezielte Spiel mit Größenverhältnissen können Künstler und Designer die Aufmerksamkeit lenken und bestimmte Emotionen oder Botschaften vermitteln. Letztendlich kann das Größenverhältnis die Art und Weise beeinflussen, wie der Betrachter ein Kunst

  • Inwiefern beeinflusst das Größenverhältnis zwischen verschiedenen Elementen in Architektur, Kunst und Design die Wahrnehmung und Ästhetik des Betrachters?

    Das Größenverhältnis zwischen verschiedenen Elementen in Architektur, Kunst und Design beeinflusst die Wahrnehmung des Betrachters, indem es die Aufmerksamkeit lenkt und eine Hierarchie schafft. Ein ausgewogenes Größenverhältnis kann ein Gefühl von Harmonie und Gleichgewicht vermitteln, während ein ungleichmäßiges Verhältnis Spannung und Dynamik erzeugen kann. Durch das Spiel mit Größenverhältnissen können Künstler und Designer die Ästhetik ihrer Werke beeinflussen und eine bestimmte Stimmung oder Botschaft vermitteln. Letztendlich kann das Größenverhältnis dazu beitragen, wie der Betrachter ein Kunstwerk oder ein architektonisches Gebäude interpretiert und erlebt.

Ähnliche Suchbegriffe für Betrachters:


  • 7Pcs Ton Sculpting Set Keramik Carving Skulptur Gestaltung Werkzeug Kunst Handwerk DIY Werkzeuge
    7Pcs Ton Sculpting Set Keramik Carving Skulptur Gestaltung Werkzeug Kunst Handwerk DIY Werkzeuge

    Merkmale: 100 % neue, hochwertige professionelle Holzwaren, Metallkeramik, Ton-Set-Werkzeuge Perfekt für Tonschnitzereien und Schmuckherstellung. Jedes Stück wird mit einem leicht zu greifenden Griff geliefert. Leicht, glatt und angenehm zu halten Hergestellt aus hochwertigem Holz und Edelstahl, langlebig und langlebig Spezifikation: Material: Holz und Metall Gewicht: Gewicht: 56 g 2 oz(ca.) Packliste: 7 x Tonwerkzeuge

    Preis: 7.17 € | Versand*: 0.0 €
  • Art Textile Kunst
    Art Textile Kunst

    Art Textile Kunst , Mit diesem Buch erscheint die erste Publikation, die sich dem Textilen und seiner unterschiedlichsten Formen in der Kunst annimmt. Warum es bis 2023 dauern musste, damit eine solche Publikation vorliegt, hängt mit dem ambivalenten Stellenwert des Materials und der Techniken zusammen: Baumwolle oder Nylon sowie Weberei und Stickerei wurden seit jeher im Kunsthandwerk angesiedelt und von der bildenden Kunst als eher minderwertig betrachtet. Inzwischen hat sich die Kunstwelt aber so stark ausdifferenziert und globalisiert, dass man dem Textilen in der Kunst international häufig begegnet und dies kaum noch in Frage stellt. Diese Publikation verspricht, eine breite regionale, nationale sowie globale Perspektive auf die Mannigfaltigkeit textiler Erscheinungsformen zu bieten. Anhand von 18 sorgfältig ausgewählten Künstler:innen, reich bebildert und mit neuen Interviews mit Produ-zent:innen aus der Schweiz, den USA und dem Kongo lernen wir ein überaus originelles aber noch wenig bekanntes Feld der Kunst kennen. Mit Werken von: Ernest Neto, Heidi Bucher, Sinzo Aanza, Andrea Zittel, Martin Soto Climént, Jakup Ferri, Jonathan Baldock, Malgorzata Mirga-Tas, Tobias Kaspar, Magdalena Abakanowicz, Ghada Amer, Jeanne Vicérial, Nives Widauer, Mrinalini Mukherjee, Reto Pulfer, Serge Mouangue, Talaya Schmid und Yinka Shonibare. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen

    Preis: 62.00 € | Versand*: 0 €
  • Dungeons & Dragons – Gerahmtes Poster „Auge des Betrachters“ 40cm x
    Dungeons & Dragons – Gerahmtes Poster „Auge des Betrachters“ 40cm x

    -Material: Glas. - Design: Monster, gedruckt, Text. - 100 % offiziell lizenziert. - Gerahmt.. - Britisches Größenmaß :40 cm x 30 cm, FR-Größe :40 cm x 30, ES-Größe : 40 cm x 30 cm, DE-Größe: 40 cm x 30 cm, IT-Größe: 40 cm x 30 cm, US- und CA-Größe: 40 cm x 30 cm. - Code: UTPM9507

    Preis: 33.12 € | Versand*: 0.0 €
  • Bildende Kunst in der 5. und 6. Klasse (Kiesel, Manfred)
    Bildende Kunst in der 5. und 6. Klasse (Kiesel, Manfred)

    Bildende Kunst in der 5. und 6. Klasse , Dieses Buch sollte in keinem Kunstraum fehlen! - Bestsellerautor Manfred Kiesel hat ein neues, für Kunstlehrkräfte und fachfremd Unterrichtende besonders hilfreiches Unterrichtswerk mit vielen Arbeitsanregungen, Kopiervorlagen und Schülerarbeiten geschaffen! Der Band geht nicht nur auf die besondere Situation der 5. und 6. Klasse ein, sondern bietet auch eine Fülle abwechslungsreicher Gestaltungsanregungen quer durch die Genre: Malen, Zeichnen, Collagieren, Plastisches Gestalten...  Die Themen des Bandes: - Gestaltung von Initialen - Alles zum Motiv "Mensch" - Porträt - Bauen - Dreidimensionales Gestalten - Besondere Techniken und Materialien (Kunstwerke aus Stein, Sand, Silikon, Schwämmen, Geschenkpapieren und dergleichen mehr) - Darstellung von Licht - Tier-Darstellungen -Werkstatt Farbe Der Autor bietet Bewährtes und Neues gleichermaßen an: - Aufbau von Erfolgszuversicht bei den Schülern - gut umsetzbare, praxiserprobte Aufgaben - leicht handhabbare Arbeitstechniken - Einsatz sowohl einfachster Mittel als auch außergewöhnlicher Materialien - Berücksichtigung unterschiedlicher Schwierigkeitsgrade - sinnvolle Einzel-, Partner- und Gruppenarbeiten Die übersichtliche Gliederung des Buches ermöglicht eine rasche Orientierung. Materialien, Arbeitsweisen und angestrebte Kompetenzen werden prägnant vorgestellt. Alles das erleichtert die Vorbereitung enorm und verspricht einen erfolgreichen und spannenden Kunstunterricht! , Schule & Ausbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Auflage: 6. Auflage, Nachdruck, Erscheinungsjahr: 202202, Produktform: Kartoniert, Beilage: Broschüre klebegebunden, Autoren: Kiesel, Manfred, Auflage: 21006, Auflage/Ausgabe: 6. Auflage, Nachdruck, Seitenzahl/Blattzahl: 160, Abbildungen: Farbig illustr., Keyword: 5. und 6. Klasse; Kunst; Sekundarstufe I; Themenübergreifend, Fachschema: Didaktik~Unterricht / Didaktik~Kunstunterricht / Lehrermaterial, Themenvorschläge, Bildungsmedien Fächer: Didaktik und Methodik~Kunst, Bildende Kunst, Fachkategorie: Didaktische Kompetenz und Lehrmethoden~Unterricht und Didaktik: Religion, Bildungszweck: für die Sekundarstufe I, Warengruppe: HC/Schulbücher/Unterrichtsmat./Lehrer, Fachkategorie: Unterrichtsmaterialien, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Auer Verlag i.d.AAP LW, Verlag: Auer Verlag i.d.AAP LW, Verlag: Auer Verlag, Länge: 205, Breite: 293, Höhe: 9, Gewicht: 494, Produktform: Kartoniert, Genre: Schule und Lernen, Genre: Schule und Lernen, Vorgänger: 4658337, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Schulbuch,

    Preis: 29.99 € | Versand*: 0 €
  • Inwiefern beeinflusst das Posieren in der Kunst die Darstellung von Emotionen und die Wahrnehmung des Betrachters in den Bereichen der Malerei, Fotografie und Skulptur?

    Das Posieren in der Kunst ermöglicht es Künstlern, Emotionen und Ausdrücke gezielt darzustellen und zu betonen. Durch die Wahl der Pose kann der Künstler die Wahrnehmung des Betrachters lenken und bestimmte Emotionen hervorrufen. In der Malerei kann das Posieren dazu beitragen, die Dynamik und Bewegung eines Bildes zu verstärken, während in der Fotografie die Pose den Fokus auf bestimmte Details lenken kann. In der Skulptur kann das Posieren dazu beitragen, die Anatomie und Haltung des Modells realistisch wiederzugeben und so eine emotionale Verbindung zum Betrachter herzustellen.

  • Inwiefern beeinflusst das Posieren in der Kunst die Darstellung von Emotionen und die Wahrnehmung des Betrachters in den Bereichen der Malerei, Fotografie und Skulptur?

    Das Posieren in der Kunst ermöglicht es Künstlern, Emotionen und Ausdrücke gezielt darzustellen und zu vermitteln. Durch die Wahl der Pose können Künstler die Wahrnehmung des Betrachters lenken und bestimmte Emotionen hervorrufen. In der Malerei können Posen dazu beitragen, die Dynamik und Dramatik eines Gemäldes zu verstärken, während in der Fotografie Posen die Stimmung und den Ausdruck eines Bildes prägen. Auch in der Skulptur kann das Posieren die Wahrnehmung des Betrachters beeinflussen, indem es die Interaktion zwischen dem Kunstwerk und dem Betrachter lenkt.

  • Wie beeinflusst die Perspektive des Betrachters die Interpretation von Kunstwerken in den Bereichen Malerei, Skulptur und Fotografie?

    Die Perspektive des Betrachters spielt eine entscheidende Rolle bei der Interpretation von Kunstwerken, da sie die Art und Weise beeinflusst, wie das Werk wahrgenommen wird. In der Malerei kann die Perspektive des Betrachters dazu führen, dass bestimmte Details oder Farben stärker hervorgehoben werden, was die Gesamtwirkung des Gemäldes verändern kann. Bei Skulpturen kann die Perspektive die Wahrnehmung von Raum und Form beeinflussen, indem sie die Betrachtung aus verschiedenen Blickwinkeln ermöglicht. In der Fotografie kann die Perspektive des Betrachters die emotionale Wirkung des Bildes verstärken oder abschwächen, je nachdem, wie das Motiv präsentiert wird.

  • Wie beeinflusst die Perspektive des Betrachters die Interpretation von Kunstwerken in den Bereichen Malerei, Skulptur und Fotografie?

    Die Perspektive des Betrachters spielt eine entscheidende Rolle bei der Interpretation von Kunstwerken. Sie kann die Wahrnehmung und den emotionalen Zugang zu einem Kunstwerk stark beeinflussen. Durch die Wahl des Blickwinkels und der Betrachtungsweise kann der Betrachter verschiedene Aspekte eines Kunstwerks hervorheben oder vernachlässigen. Die Perspektive kann auch dazu beitragen, die Bedeutung und Botschaft eines Kunstwerks zu verändern oder zu verstärken. Letztendlich ist die Perspektive des Betrachters ein wesentlicher Bestandteil der Kunstbetrachtung und kann die Interpretation von Kunstwerken in den Bereichen Malerei, Skulptur und Fotografie maßgeblich beeinflussen.

* Alle Preise verstehen sich inklusive der gesetzlichen Mehrwertsteuer und ggf. zuzüglich Versandkosten. Die Angebotsinformationen basieren auf den Angaben des jeweiligen Shops und werden über automatisierte Prozesse aktualisiert. Eine Aktualisierung in Echtzeit findet nicht statt, so dass es im Einzelfall zu Abweichungen kommen kann.